（云门舞集：水月）
文/xiaofeixia
 
     “黄帝时，大容作云门，大卷……”（《呂氏春秋》）根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容、舞步均已失传，只留下遥远而美丽的舞名。林怀民想让这遥远的背影转过身来。

11月25日的傍晚,阴霾雾气笼罩着的京城依旧拥堵繁忙，此时在北京大学廖凯楼3楼的一间讲演厅内已经座无虚席。大家都在等待一位来自台湾的舞编大师--林怀民先生，希望与他分享和交流“从加法到减法，云门的蜕变之美”。
 
林怀民台湾人早年留学英国学习英国文学。1973年，林怀民创办“云门舞集”，带动了台湾现代表演艺术的发展。《纽约时报》如此盛赞林怀民：“林怀民辉煌成功地融东西舞蹈技巧与剧场观念于一炉。”德国法兰克福汇报：“林怀民的中国题材舞作，与欧美现代舞最佳作品相互争辉。”香港英文南华早报：“林怀民是亚洲的巨人……二十世纪伟大编舞家之一。”柏林晨报认为林怀民是亚洲最重要的编舞家。

 
林怀民的“云门舞集”并不一帆风顺，经历了各种难以料想的困境和发展瓶颈。最后能走到今天，受到各界的认同和好评的确不易。林怀民自己认为他的舞蹈也经历了从加法到减法的澄净过程。林怀民认为中国舞蹈的美应该与西方的舞蹈之美有所区别，西方的舞蹈美是一种向上伸展的美，比如芭蕾舞蹈要脚尖着地手向上伸展，这体现出西方扩张性的风格。而中国的舞蹈应该体现在脚踏实地，以大地为本的美，这和中华民族的大地情结是分不开的。另一方面，西方的舞蹈的美是以线显现出来的，如前面说到的芭蕾舞的脚尖着地为了使身体向上伸展，和走横线的的踢腿。而中国却是以圆为美，他打了个比方，“很难想象舞蹈红楼梦里有林黛玉把脚抬高过头顶的动作。"
 
另外林怀民强调艺术之美是相通的，中华舞蹈的美和中华的深厚文化底蕴是不可分的，太极拳的套路，中国武术，书法艺术（草书，行书，不同书法大师的作品中），陶瓷艺术都能提炼出舞蹈的美。云门的舞蹈者不是主要练习舞蹈他们有很多的时间在练习书法，与太极拳大师学习拳法。林怀民本人也经常独自到台北故宫博物院盯着一款精美的陶器，一幅古代字画，很长时间，体味其中的美。在经历人生的困境之后林怀民最后发现美应该是简单的是“减法”“美”就体现在一张白纸上，舞者在舞台上自由发挥之中。这才是舞蹈的最高境界。
 
讲座后有林怀民与听众互动时间，有学生问林怀民，如果说把书法艺术柔和到舞蹈中是目前“云门”的由“加法到减法”最高境界，那“云门”的下一个突破口将会在哪里呢？林怀民回答说，我并没刻意要找到一个把舞蹈美和其它"美"融合在一起的突破口，“云门舞集”舞蹈的美是独特的，我只是顺其自然。
 
本周日将在国家大剧院观看林怀民云门舞集的《行草》，我非常的期待到时能感受到这位台湾舞蹈编导大师所创造的这种独特的和顺其自然的美。
 
 
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“舞蹈是什么？呼吸。”

</STRONG>    淡水河畔的暖暖阳春让林怀民陶醉。

    这是5月2日的台北。黑衣、黑裤、黑舞鞋、黑边眼镜，时而舒展身姿，时而蜷进阔大的扶手椅，60岁的林怀民像一个调皮的孩子，清瘦，清新。窗外是行进着的春色，菩提婆娑，桐花缤飞，喜鹊啁啾。

    穿行逶迤山道，云门八里排练场在山间缓缓铺开，远处的观音山在霭霭夕阳中渐渐 阅读全文>>