讲座：《解读18世纪意大利歌剧咏叹调》之解读</STRONG>
 
一、内容概要
18世纪意大利歌剧咏叹调主要是来自于正歌剧，因此本书所述咏叹调即为正歌剧咏叹调。这个时期的咏叹调旋律优美、动人，既适于初学者声音训练，又适于歌唱家展示其优美的音色、绝妙的气息控制力以及深厚的音乐素养，因此既每位声乐学生的必修曲目，也是许多歌唱家喜爱的音乐会保留曲目。但是由于歌剧史上一直的偏见（一些理论家和作曲家认为这个时期的歌剧仅仅是歌唱家炫技工具，是歌剧史上最黑暗的时代）而对这个时期的歌曲及咏叹调研究甚少，这种状况不仅对于歌剧本身及歌剧史的认识有失公允，而且对演唱者的学习和表演极为不利。我希望这部著作能够为改善这种状况尽绵薄之力。
全书分为上下两篇，上篇包含两章，主要论述了正歌剧的观念以及由此决定的咏叹调的功能。下篇包括三章，分析总结了咏叹调最突出的音乐风格特征。论文各章节之间的关系如图所示，正歌剧的基本观念是咏叹调的功能及其音乐风格形成的根基，咏叹调的音乐风格体现了它的戏剧功能和正歌剧的观念。
18世纪的意大利正歌剧是在社会政治、文化生活的要求下，在新古典主义文学思潮和阿卡狄亚学会的推动下，在音乐人才和文学人才聚集的作用下兴盛起来的。  在这些条件中成长起来的正歌剧具有严肃的情节，高贵的历史题材，严谨的戏剧结构和以咏叹调为中心的音乐等特征，其戏剧的本质是展现人类两难处境的真正的人生悲剧。这种悲剧是以教诲为目的，以动作和音乐的交替为手段的，专门为音乐而作的戏剧。这些就是正歌剧的观念，它们决定了咏叹调的功能。  正歌剧音乐风格的形成和发展大致可以分为三个阶段：17、18世纪之交的兴起阶段，18世纪20年代到40年代的鼎盛时期和1750年代以后的衰落期。亨德尔（1685-1759）的 阅读全文>>