宋元名家书法拍出过亿元天价

包括朱熹、张景修等宋元名家在内的《宋名贤题徐常侍篆书之迹》，昨天在嘉德秋拍中以人民币1亿零80万元的天价成交。

明代大书法家宋克的作品《草书杜子美壮游诗卷》也创下了6832万元的成交纪录。董其昌的《龙神感应记》，为清宫旧藏，缂丝包首，以4480万元高价成交。《宋名贤题徐常侍篆书之迹》为朱熹、张景修等六段宋人墨迹，一段元人墨迹。专家认为，此件若收藏于国家博物馆，订为一级品实不为过。该作品从 120万起价后即有数位现场及电话委托买家争相加价，随后，场内进行了长时间的拉锯战，当报价至8000万人民币后，一位藏家直接给到9000万人民币，最终，以1亿零80万元人民币成交，高出估价60余倍。

宋克《草书杜子美壮游诗卷》是徐邦达所著《历代古书画过眼要录》中提到的6件宋作品之一。此件作品从480万元起拍后，经过百轮激烈竞价后，由321号电话委托竞买人以6832万元人民币的高价竞得。董其昌《龙神感应记》为其67岁所作，收录于石渠宝笈初编。全篇以行楷写就，笔法精到，遒美圆润，清宫旧藏，缂丝包首，殊为难得。

中国嘉德在全国首开的书法专场即创出2亿4800余万元人民币的傲人成绩，83件作品单件平均成交价格高达近300万元人民币，成交比率91%。古代书法行情飙升迅猛，令人关注。

导读：不同时代的实木家具有不同的特点，家具欣赏一般从距离上就可以看出明清家具的不同。远处看来，家具欣赏的第一感觉主要是造型和尺寸比例。

“紫檀木有 ‘揩壁皆紫’的说法，即用一块紫檀木在白墙或白纸上一划，就可见一条紫线，可用这个简单的方法来辅助鉴别木材的材质。”昨天下午，江苏省收藏家协会专家、南京林业大学木材专家骆嘉言讲解古典家具收藏鉴定知识，带领读者进行了一次古典家具的鉴赏之旅。

民国前的古旧家具存世稀少

骆嘉言介绍说，古典家具包括三种，一种是具有收藏价值的古旧家具，指民国以前制作的家具，这期间制作的家具已具有了文物特性，所以价格很高，同时由于年代久远，现存民间的非常稀少。

其次是仿明清式家具，主要是指民国家具，可称为近代的传统古典家具，与明清家具一脉相承，制作方式基本相同，但加入了民国时期的开放性，吸收了西方家具的元素。现在这类存世的家具还较多，而且品相也比较好，价格日益看涨。

还有一种是现代仿古典家具，现代工匠用传统家具木材，通过现代家具制作工艺生产和销售的家具，由于是使用上好材料制作的，现在一般称红木家具，价格也较高。

欣赏方法

明清家具区别在“明圆清方”

作为非专业人士的普通收藏者，欣赏、收藏家具，要从哪些角度开始呢?骆嘉言说，不同时代的实木家具有不同的特点，家具欣赏一般从距离上就可以看出明清家具的不同。远处看来，家具欣赏的第一感觉主要是造型和尺寸比例。

明清家具的明显区别在于“明圆清方”。明式家具造型线型简练、挺拔和轻巧，强调美观。总体轮廓及装饰部件的外形讲求方中有圆、圆里有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的尺寸比例都非常恰当。清式家具与明式家具的风格截然不同，造型显得厚重，总体尺寸比明式家具要宽大，相应地部件用料也随之加大。给人的感觉是非常庄严、浑厚与豪华。

明式喜“吉祥”清式更华丽

骆嘉言介绍说，从近处看，就要仔细观察家具的装饰图案与纹饰。明式家具的美观主要体现在纹饰图案上，其中纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的题材，而且显示出高雅的气质，如松、竹、梅，兰、灵芝、莲花等植物题材，山石、流水、村居、楼阁等风景题材，鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材等。“比如，图案上出现喜鹊站在梅花枝头，以表达‘喜上眉梢’之意。”

清式家具以绚烂、华丽见长，纹饰图案也体现出这种风格。题材丰富多彩是清式家具纹饰图案的特点之一。吉样图案及以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”，“凤穿牡丹”、“花开富贵”、“旭日高升”、“早生贵子”等。清朝时，西风日渐，家具中也出现了模仿西洋的纹样，如形似牡丹的西番莲花纹。

收藏鉴定

鉴定紫檀木可“揩壁皆紫”

“一件古典家具的价值构成一般通过材质、年代、工艺、品种、完整性等五个方面来综合评定的。”骆嘉言介绍说，从以往鉴定的实践看，关键是前两项。

材质，也就是通常所说的家具所用的木材，传统有种说法：一黄(黄花梨)，二黑(紫檀)，三红(老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等)，四白(楠木、榉木、樟木、松木等)。木材作为一种植物原料，有其科学与严格的分类，这是专业性很强的一项工作，一般收藏者很难做到。

对普通收藏爱好者来说，根据经验可简单地进行粗略判别——黄花梨的气味是特有的;浸泡过紫檀属木材的水，颜色具有荧光反应;紫檀木还有“揩壁皆紫”的说法，用一块紫檀木在白纸上一划，即可见一条紫线;酸枝木略带酸味;鸡翅木材有鸡翅样的花纹等，这些都是可以直接通过五官感受大致辨别出来的。

古旧家具要细看木工手艺

同样的款式、年代，紫檀木或者是黄花梨家具，都比一般的普通木材做的要珍贵得多。如果是核桃木的值五千，而黄花梨的甚至就要值几十万甚至百万。

年代在古典家具价值中占有很重份量，明清家具有二三百年的，也有四五百年的，这些家具经历过这么长时间，能完整保存，是非常难得的。这种家具最具价值但也很少见，因此具有很大的收藏价值和升值空间。

骆嘉言说，从鉴定实践来看，真正的明清家具在市场上很稀少，而且很难鉴定，一般只能通过旁证。年代的鉴定中最常见的就是要区分出古家具与新仿家具(做旧家具)。对新仿的家具，可以从几个方面来识别，如加工痕迹，使用痕迹，木材的树种，木材的特性等。“举例来说，明清古典家具多采用手工加工，与机械加工旋转、高速特性不同，手工刀痕多是平推，而现代机械加工多有平刨、压刨留下的波浪纹痕迹。”

对古旧家具收藏者来说，比较看重古旧家具的工艺水平。同样一个雕刻，有的雕刻得传神，有的雕得很不到位，甚至可能比例都失调，是和工匠的艺术水平有关系的，这个往往很影响家具收藏时的价值。

收藏提醒

商人“讲故事”不要轻信

骆嘉言还为家具收藏爱好者提出了一些建议。

首先需具备一定的家具与木材的知识，打好前期的基础，做好心中有数，不至于盲目。其次，多观察。观察一些家具收藏品材质、款式、装饰、包浆等。有时候，家具做旧者为使家具脱手，往往会编出一整套的故事，收藏者故妄听之，切不可轻信。此外，收藏爱好者还可以多请内行掌眼。

家具鉴定与收藏是一件雅事、趣事，也是有学问、有意义之事，家具鉴定所积累的知识不是一朝一夕可以完成的，需要漫长的过程。希望收藏爱好者们以平和的心态来收藏家具。

       北路梆子，又名“上路戏”，大约形成于16世纪中叶，至清嘉庆、道光年间的19世纪初叶已趋成熟。流行于山西北中部、内蒙中西部、河北西北部及陕西北部，是华北地区较有影响的剧种之一。

　　北路梆子是蒲州梆子北上留下的剧种，逐渐与当地语言和民间音乐结合而成。北路梆子老艺人代代相传，有几句顺口溜：“生在蒲州，长在忻州，红火在东西两口（指张家口至包头一线），老死在宁武朔州。”宁武县、朔县一带是山区，许多老艺人上了年纪之后，到这一带搭班混饭，直至老死，可见这一带是北路梆子的重要基地。

　　北路梆子早期的唱念用“蒲白”，设科教戏讲究请蒲州师傅，也有蒲州艺人来北路搭班唱戏落户的，如十三旦、夫明亮、二奴旦、孙潘安等，足见北路梆子与蒲州梆子的渊源。清咸丰以后，北路梆子迅速发展兴盛，出现了侯俊山（十三旦）、刘德荣（云遮月）、赵玉亭（金兰红）等著名演员。至抗日战争前夕，班社发展很快，名家迭出，仅崞县（今原平）即有班社30多个。后因战乱造成剧种衰落。1954年，在人民政府关怀下得以恢复，老艺人贾桂林（小电灯）、董福（狮子黑）、高玉贵（九岁红）、安秉琪（亚八百）、王玉山（水上漂）等承前启后，培育学生，在山西、内蒙古重建了专业剧团。整理改编的传统戏有《王宝钏》、《金水桥》、《血手印》、《李三娘》、《访白袍》、《四郎探母》、《劈殿》等，同时创作演出了部分现代戏。山西忻县地区剧团的《金水桥》已摄制成影片。

　　北路梆子的行当分三大门（须生、正旦、花脸）、三小门（小生、小旦、小丑）与杂扮。剧目以反映历史题材为主，反映民间生活的小戏较少。表演艺术以严格程式化与生活气息相结合、豪迈壮烈与细致入微相结合著称。

　　北路梆子的唱腔为板式变化体结构，是七声清乐音阶徵调式，板式有四股眼（慢板）、夹板（慢二性）、二性、三性（有板的流水）、流水（紧打慢唱）、箭板（散板）、滚白以及垛板、引子、起板、导板等。不少艺人在演唱中还创造了许多花腔（俗称“弯调”），为高亢激越的唱腔增添了感情色彩，富有高原风味。曲牌调式多样，分别用唢呐、丝弦或笙管演奏，有的来自民歌俗曲，有的则是佛道音乐的移植。乐队分文武场，文场为“四大件”，板胡为主，二弦、三弦、四弦副之，唢呐、笙管由操丝弦者吹奏，武场由边鼓、手板、梆子、马锣、水镲、小锣、碰盅、铰子、狗娃子等组成。
　　雁剧的称谓据说始于文革以后。近年来，杨仲义、贾粉桃、成风英等中青年演员获得了诸多国家级奖项，是该剧种目前的中坚力量。