现代川北灯戏浅论
——阆中灯戏在提升文化旅游中的价值
 
    任何一种文学艺术样式，随着时代的推进，总要不断地进行变革，才有鲜活的生命力，才能迎合时代的审美口味，灯戏也是一样，目前已经到了不得不推陈出新的关键时候了。
    川北灯戏，又称鼓乐神，是流行在川北一带历史悠久的民间歌舞小戏。起源于明末，与川北大木偶戏，川北皮影戏共为川北戏曲的三朵奇葩。川北灯戏用农民的道德标准演人间的美丑善恶，喜怒哀乐，大多表现劳动人民的思想感情和道德情操，语言通俗易懂，诙谐风趣，极富乡土气息和地方特色。其演出多与春节、灯节、社火、庆坛等民俗活动结合在一起，其特点是小戏多、喜戏多、闹戏多。川北灯戏明代就开始流行于阆中、南部、仪陇等地，阆中的峰占与苍溪县的白庙、龙山，被称为灯戏窝子，为川北灯戏发源地。与其他地区的灯戏一样，它也经历了由提灯、挂灯、玩灯、舞灯到灯戏的发展阶段。明嘉靖年间（1522-1566）的《阆中县志》就记载：五月十五瘟祖会，演灯戏十日，每夜焚香如雾，火光不息，其所为灯山者，亦如上元时。（此书收藏于北大图书馆）清代演出非常活跃。建国后60年代、80年代，南充专区多次组织人员对散落于民间的灯戏进行调查、收集，共挖掘了三百多个剧本和九十多支曲牌。参加全国或省级各类会演、大赛多次获文化部颁发各类奖项。
    阆中的老观、峰占、二龙、石滩等乡镇都有演出水平较高的灯班。1984年，阆中灯戏小品《亲家母上轿》、《闹隍会》，获四川省业余调演优秀剧本奖和演出奖．1987年川北灯戏应邀晋京演出《包公照镜子》、《幺妹嫁给谁》、《献鸡》、《秀才买缸》，饮誉京城，并获准进入中南海作专场汇报演出的殊荣。1989年又代表四川省戏曲赴上海作文化交流献演，获得淳朴的天籁 阅读全文>>