（三）        全国各地的艺术院校，每年都组织大规模的外出写生采风，我们带学生出去观察什么？怎样观察？怎样表现？这是一个非常值得深思的问题。
      “仰则观象于天，俯则观法于地，……近取诸身，远取诸物，……以通神明之德，以类万物之情” ⑥ 这是中国人的观察思维方式。它的特点是：仰观俯察，远近游目。也就是今天我们常说的“散点”，相对于西方的“焦点”，它具有自己独特的方式，人不固定在一个点上，来回走动着进行观察欣赏，“步步观，面面看”， ⑦ “让人仰山巅，窥山后，望远山” ⑧ 。即使人不动仍可四面游目“远取其势，近取其质”。非常自由。这种观察方式 ⑨ 获得的是一种宇宙意识。在此基础上表现出来的写生作品才能真正为自然“图真”，为山水传精神。而事实上，我们现在的美术教育都是从西画开始，学习的是焦点透视，。这就造成了绝大多数的学生下乡写生时，只能立足于一点照抄自然，稍微动一动就不知如何表现，更谈不上“仰观俯察，远近游目”了。在写生基地我们经常看到这样的场面，一大群学生围着一位摆好了架势的老农画写生。我不知道这样的写生与在教室里画模特有什么不同？这不能不说是教育的一个失误。
      “赵昌花传神，边鸾雀写生。” ⑩ “生”在这里是指物之勃勃生机。“写”是指作者极主动地用同样充满生机的笔墨和极富表现力的艺术形式表现出物之生机。这要求对物象有精微的观察、深刻的理解，需要“步步看，面面观”，需要达到“不知我之为虫，虫之为我耶”。表达的方式却可以多样，既可以“格物致知”，又可以逸笔草草，因个人性情素养不同而异。这里对事物的深刻理解，不是分清它是哪科哪目，而是基于一种文化的生命意识，是一种深深体悟到的生命的感动，从而达到“物化”。有些学生下乡写生时，画出的画如同书上背下来的，一点生活气息也没有；另一种学生则胡涂乱抹。这都是对生活缺少最起码的体悟，更谈不上“物化”。另一方面也是只教授程式技法而不知程式技法何来的恶果。我们必须指导学生学会如何从缤纷的世界中提炼出艺术语言。而如何观察，观察什么，体悟什么，表现什么，是通过不断学习、实践积累起来的。面对同一景物，艺术文化修养不同的人，所塑造的艺术形象便不同。艺术文化修养是非常重要的。因此，教学中必须强调文史哲的教育。
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