复归本真
 
在<STRONG>艺术</STRONG>越来越商业化的今天，观看一场艺术展，如同逛一次超市，艺术品种花样翻新之快，常常让人目不暇接。今天的大多数<STRONG>展览</STRONG>，除了把观赏者的眼球“视觉冲击”一番，心灵往往会愈感荒芜。为此，我们不禁质问，在所谓“全球化”的今天，艺术带给<STRONG>中国</STRONG>人的究竟是什么？当叫做艺术的东西被商业化操作的时候，大家似乎已经失去了这样的一个基本判断——“真诚”和“朴素”才是艺术的真谛。
我们选择的这10位<STRONG>画家</STRONG>，他们的画都有某种类似于“原生”的腔调。这里说的“原生”就是指画家对待生活和艺术的“真诚态度”，具体到画面就是传达出“朴素”之美。对于那些空洞的艺术观念和花样翻新的形式技巧他们是排斥的。因此，他们能够跳过所谓的“时代性”，而直接去捕捉艺术的本质。 朱新建在上世纪90年代成为“新文人画”的标志人物。他的画上常常盖有两方印章，叫“打回原形”、“了无挂碍”。在当时“新潮<STRONG>美术</STRONG>”的热浪中，朱新建是想让<STRONG>绘画</STRONG>回到它应该的位置上——“画画就是画画”，而且他很本质地就用毛笔和宣纸画。应该说，这种自信来自于朱新建对中国世情和笔墨<STRONG>文化</STRONG>的深刻理解，后来他又把这种感觉画成<STRONG>油画</STRONG>。他觉得材料不是很重要，文化价值是最重要的。朱新建能把草根文化的生命力、书法的理趣、民间美术的纯朴和平面构成等因素很好地融汇一起，从而形成自己独特的绘画样式和文化意味。朱新建的画，有一种内在的原始的生命张力，而且点划之间充满禅意（平常心）。对于朱新建来说，画画完全是内心需要，就像呼吸、吃饭、睡觉一样，既平常又必不可少。因此，他的画也是他生命状态的直接流露，让人觉得既亲切又温暖。 虞村的画里明显带有画家的调侃、戏谑和幽默。他的画很容易让人读懂，因为他的画基本上是对“大众图像”的重新演译，因此，评论家也喜欢以“图像演译”来命名虞村的画。虞村一直很推崇智障人的画，他是想把人回归到一种很原始的状态。其实，虞村是一个内心很细腻的人，他对人的存在状态和社会上发生的事件都很敏感。他喜欢用单纯、夸 阅读全文>>