解读书画收藏品的品相

好作品当有何品相？

书法艺术第一要有“骨力”，即作者继承中国传统书法方面表现的水平。

第二就是要欣赏一幅作品书写技法技巧，笔法运用的是否得当，即一幅作品的“姿态”。

第三，考察作者艺术涵养的高低。即作者在继承传统上的再度创作，张扬出作者独特的个性，这应当是一幅作品的“灵魂”。

第四要看作品的章法布局，即“气势”。主要是字的行距、字距是不是合适，布局是不是错落有致，好的作品布局很舒服，一幅布局精巧的作品是很赚眼球的，宋卫国说自己就在一张损坏的包装纸上写了一幅作品，然后将包装纸四边都烧焦，整个作品显得残破而沧桑，很多人看后还误以为是历经劫难留下的作品。

最后要看看作品中有没有“硬伤”。比如说错字、漏字，不规范的简化字，写作的内容是不是缺少一些章节不全面等。

总之，一幅好的作品，必须在内容和形式上高度统一，意境深远，无做作之嫌，结构精巧，字迹优美，笔法精到，韵味十足，符合这些条件就可以称得上是一幅好作品。

三面镜子照出书法优劣
从传统方面：评价一幅书法作品的优劣，首先要看这幅作品中展示出来的作者对古代优秀书法作品的整体的把握。换言之，就是要看作者在临帖上下了多少工夫，如果抛开这个历史传统，便不能称其为书法了。

同时还要看整幅作品的内容是否高雅，这体现作者对传统文化艺术作品的了解与掌握，以及自身的艺术修养和文化修养。只有这两者的有机结合，才能使作品有境界，才能给观赏者以很强的艺术感染力。

整幅作品在有传统功力，有高格调的文化背景下，继而评价作品中是否充分展示了作者不同于旁人的艺术创造力，即个性，只有传统而没有个性的艺术是伪艺术，是工匠的艺术。而且不能给观赏者带来感官上的刺激、震撼，不是艺术。也可以说，这三个方面是检验一个人书法水平高低的三面镜子，三个高度。

藏书画必须能书会画？

答案是，不尽然。

不管是喜欢古代书画还是收藏现当代字画，都离不开相应的知识。我国有五千年文明史，入门前读一些美术史很必要，对欣赏优劣，鉴定真伪都有很大的帮助。

“鉴赏的水平需要逐渐修炼，只有平常多看、多学才能慢慢品味其中的奥妙。比如说中锋运笔，如果你经常写毛笔字，对于中锋运笔可能出来的各种效果会理解的更深刻。”宋卫国说，并不是说不会画画写字，你就不能入门书画鉴赏。只要平常多欣赏优秀的书画作品，细细体味并把握作品在布局、运笔、色彩，甚至落款、衿印这些细节上的特征，也一样可以成为“专家”。

灯泡荧光灯“宝贝”都得防

介绍一些保存字画的小窍门。对于装裱过的字画，平常保存的时候要注意防潮，可以放在塑料袋中，但字画不能一直藏于箱底秘不示人，要每隔一段时间拿出来展挂一下，在展挂期间要注意除尘，用电吹风冷风距离15厘米左右轻吹画面，或使用吸尘器的低风挡使用软毛刷清理，不能用抹布擦拭。

光照对画的影响也是比较大的，特别是其中的紫外线，如果长时间照射，可能会使画面上颜料蜕变、分解，甚至导致纸质变化。因此字画不能靠近窗户悬挂，避免阳光直射，而灯泡、荧光灯也应与字画保持1米以上的距离。

古今陶瓷收藏者，也可以比喻为古今陶瓷收藏车辆驾驶员。2010年已经到来，驾驶古今陶瓷收藏车辆前行，也要遵循古今陶瓷收藏交通规则。

如一心想收藏明清官窑瓷器，“吃药”收进赝品后，犹如岔路口遇到红灯，要踩刹车紧急停车。如一心想收藏历代高古陶瓷器，“捡漏”收进精品，犹如公路上遇到绿灯，一路踩油门，一路轻松前行。如一心想收藏当代名人名瓷，“中奖”收进获奖作品后，犹如公路上遇到黄灯，过横线后要快踩油门，在横线前要紧急刹车。其实开车遇到黄灯，最考验司机的灵敏度，快速通过就能离开是非地；如路况复杂就可能卡在路口进退两难，会面临交通危险。

以上形象的比喻，是想说明：其一、非亿万富翁者，如今痴迷收藏明清官窑彩瓷，经常会遇到“红灯”，即经常会吃进“赝品”。聪慧者应紧急刹车，转而收藏历代民窑精品，你的陶瓷收藏之路才有可能走下去。

其二、工薪族收藏者，应该量力而行收藏价廉物美的历代高古陶瓷器或明清民窑精品，这是古陶瓷收藏正统又宽广的绿灯通行大道。官窑器历来都是王公贵族赏玩的，民窑器历来都是平民百姓使用的，每个人的社会身份不能错位，除非你是一夜发横财的暴发户，想把自己包装成“伪贵族”。

其三、历来收藏赏玩古玩者，忌玩新器。但当代已进入古玩今玩交叉收藏赏玩时代，与时俱进，说明社会的开放与进步。但收藏赏玩名人名瓷，仅凭个人兴趣爱好赏玩可行，仅作为短线投资品快进快出也可以操作。但如想作为长期收藏，期待升值的收藏品，犹如开车遇到黄灯，转而瞬间会跳出红灯，一般较危险。因为当代名人名瓷的价格多为炒家人为炒高价格，根基不稳定，没经过历史的检验、岁月的沉淀，其价格大多虚高泡沫也。

简而言之：新世纪后，明清官窑器犹如红灯藏品，高古民窑器犹如绿灯藏品，当代名人名瓷犹如黄灯藏品。唯有艺高胆大，财大气粗者敢冒闯红灯之危疾驶，我们不能不为其担忧；而平民百姓安全第一者，选择绿灯通行，我们选择与其同行；至于有胆无识跟风投资者闪见黄灯即逃离，也属明智者，但最忌今玩当古玩来玩，今玩藏五十年、一百年后也会变成旧玩、古玩，但我们等得起吗？

　　艺术不能教

　　创造不能教也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的人真的不多，懂得美术的父母和老师更是少之又少，美术教育过度用力在教与学之中。

　　在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。

　　色彩与美感需要培养

　　同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。

　　成人总以为从婴儿房到幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。

　　孩子是创意大师

　　孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。

　　幼儿的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。

　　但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。

　　孩子有“画不像”的自由

　　画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。

　　正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。

　　父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。

　　大人插手孩子缩手

　　成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚·蒙特梭利提出的敏感期。

　　这是原本深藏的潜能，父母或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。

　　每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性的逐渐形成。

　　但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被父母所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。

　　当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。

　　看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。

　　“错乱涂鸦”和“命名涂鸦”

　　1、错乱涂鸦

　　由于动作协调性不够，画在纸上的画是一些凌乱的线条，有时还会将线条画出纸外。

　　2、命名涂鸦

　　到了此阶段，幼儿虽尚未能画出具体形象，但已经能借由图画表达一些意念，一面画一面喃喃自语，画完了，还会帮这幅画命名。

　　我有“画”要说

　　画作是幼儿无声的语言，当幼儿还无法以明确的语言表达他心中想说的或是某种委屈时，借由不同的线条与色彩，以绘画代替口语“说”出来。此外，有自闭症等精神偏差的孩子，也可从其中找寻病因，作为诊治线索，并以绘画作为治疗的手段之一，疏导郁结的情绪，协助病童恢复和外界的沟通，即所谓的“绘画治疗”。

　　若孩子因画出心中想说的，而受到成人指责，以后不会再画“真画”，只画“大人想看的”，不但关闭了与成人沟通的管道，情绪纾缓的出口也少了一个。那么可以从画中读出孩子想说什么吗？专家认为，会教画不一定懂得儿童心理，同时专家建议，若孩子只是画一些恐怖血腥的画，并无出现明显的偏差行为，父母毋须妄自揣测或过度紧张，他可能只是暴力卡通看多了。

　　不要急着作道德教育，要先寻找问题的核心。必要时可寻求研究儿童心理的专家协助，从幼儿绘画形色中的组合与象征，分析幼儿的心理状况与投射，借以诊断幼儿的问题并寻求矫治方式。

　　艺术鉴赏前先作功课

　　美术教育不一定要从画画开始，把握名画鉴赏的机会，也是让孩子参与接触艺术的另一种好方法。但艺术鉴赏并非只是单纯的“看”，可以结合故事、戏剧与舞蹈，拉近孩子与画的距离。

　　如利用故事解说让孩子了解画家背景，利用戏剧方式让孩子扮演画中角色，或是舞动出来，接着在实际欣赏画作之后，让孩子画出他的感想或是改写名画，从事前暖身，到亲眼鉴赏到实际动手画，才是完整的鉴赏活动，对孩子才能发挥功效。

　　进入美术馆之前，应有相当的暖身动作。只在画室作画，眼界与格局都会日逐狭窄，因此艺术鉴赏已成为欧美美术教育的重点之一，目的在于培养幼儿完整的艺术观。

　　“如何欣赏艺术”也是一种艺术。若未先作好暖身功课，只是一窝蜂地跟着大批人潮凑热闹，孩子看不懂，产生不耐烦，也影响大人的心情，再加上展览会场的嘈杂与空气流通不良，及许多不守规矩人士的“错误示范”，只怕孩子学会的是一堆坏习惯，或是想到艺术就头痛，反而成了一个不好的开始。

　　父母施教锦囊

　　·艺术不能教，但美感与色彩认知需要调教与培养。

　　·尊重孩子的涂鸦自由，画得“像”，并不表示画得“好”。

　　·用“引导”代替“示范”教法，以免扼杀孩子的原创活力。

　　·由画中读孩子的心事，必要时可寻求专家协助。

　　·上美术馆前先作“暖身动作”，一窝蜂地赶凑热闹对孩子并无好处。