清康乾之后，大量的文人雅士加盟于紫砂艺苑，他们中的人不少是功力深厚、笔墨精湛的书画篆刻家，能画善书擅刻，从而使壶上绘画绚丽多姿、精彩纷呈。

　　壶上绘画的兴盛与发展，从大背景上看，与当时文化艺术的业态和生态相关联，以“西泠八家”为代表的金石书画群体和以“扬州八怪”为代表的文人画家群体的崛起，为壶上绘画提供了名家高手和绘画资源。壶上绘画蔚然成风，形成了名壶、名书、名画（紫砂名家制壶、书法名家铭壶、绘画名家画壶）的“三绝壶”。

　　道光时期，海上文人瞿应绍的壶上绘画可谓是自成风格、典雅古茂。他是一位才华横溢的书画篆刻家，精于诗词，擅长考证，亦善刻竹，对紫砂更是情有独钟。他时常请也是文人书画家的邓奎去陶都宜兴定制，并将壶坯带回上海，在壶上精心撰铭、绘画和镌刻，其中以梅兰竹尤为精彩。

　　瞿应绍的壶上绘画具有艺术的整体构想和装饰意识，而不仅仅是在壶身上画上几笔作为点缀。因此，他的壶上绘画和铭壶整体协调，和谐对应，并能做到繁而不闷，疏而不陋，壶画合一，浑然天成。如梅花壶是合欢造型，圆润丰腴而浑朴淳厚，他就以发散式的构图画满壶身，凭借着梅枝的疏影横斜和梅花的缤纷盛开使构图饱满完整，给人以视觉上的丰盈和生动之感，使之感到整把壶上暗香浮动、梅姿清丽，再配以笔调潇洒的书法题铭，更是画意浓郁，诗情袭人。瞿应绍的壶上画竹，亦是纵横奇拙，错落有致，充分展示了“金错刀”的造型美感。如他的石瓢画竹壶（如图），利用石瓢壶一个大的斜拉面运笔构图。竹枝劲挺郁勃，竹叶疏密相间，并伸展至壶盖，更见风姿绰约，从而和整个壶体呵成一气，意韵纵逸。而与其对应的壶铭“翠雨萧萧，人过茶寮”，俨然构成了一幅完整而严谨的壶上书画。由于他精通篆刻与刻竹，因而其奏刀镌刻亦极有功力，刀法劲健爽辣，气势畅达淳厚。

　　我认为瞿应绍在壶上绘画所达到的艺术成就，完全能和陈曼生壶上书法媲美，他们是真正本体意义上的壶上艺术创作，而不是应景式的兴趣所至。