和一位朋友聊音乐，我说我欣赏不了古典的高雅的音乐，总觉得那是离我们很遥远的东西，贝多芬、巴赫、莫扎特，有几个人能真正欣赏的了？大多数人都是单纯地去听，符合自己的口味，喜欢的便是喜欢，不喜欢的就是不喜欢。东西方文化存在差异，没有一定的造诣是不会真正理解曲中的含蕴。针对我的观点，朋友和我进行了以下的交流，他的观点和看法令我受益匪浅，对欣赏音乐方面有很大的帮助。我觉得有益于每一位朋友，所以就将我们交流的内容整理如下，希望能给每个人带来收获。
 
    无尘：</STRONG>
    你好！</STRONG>
    想就你博中有关音乐欣赏的感触谈些看法。</STRONG>
    先说“东西方文化差异”。</STRONG>
    音乐欣赏中的确存在东西方文化差异，但似无大碍。作为一种表达作曲家内心世界的奇妙语言，音乐可以跨越时空。如今，当贝多芬第九（合唱）交响曲“欢乐颂”旋律响起，我们就会沉浸其中热血沸腾。而西方人也同样可以从阿炳的《二泉映月》里感受到一个中国盲艺人心中的凄楚悲凉。</STRONG>
    《圣经》里有“巴别塔”的故事。</STRONG>
     洪灾过后，天下人口音语言都是一样的，大家商量：“来吧，建造一座城和一座塔，塔顶通天，为要传扬我们的名，免得我们分散在地上。”上帝知道后，就下来变乱了他们的口音，使他们的语言彼此不通，让城和塔无法修造完成。</STRONG>
    有人因此抱怨，上帝不该为人类彼此之间的交流设置语言上的障碍。</STRONG>
    我觉得，这是上帝开的一个不大不小的玩笑。他在赋予人类多种语言系统的同时，也给了我们一种共通的语言——音乐。</STRONG>
    再说“造诣水平”。</STRONG>
    上个世纪八、九十年代，为了普及推广交响音乐，许多“音乐使者”涌向大专院校和社会公共场合，其中不乏著名的音乐家、指挥家。他们开办以讲座，介绍、讲解交响乐，想让更多的人走进恢弘的音乐“殿堂”。然而，这种倾注心血的普及和推广活动却为人们真正贴近交响音乐带来了实际聆听和欣赏心理的麻烦。由业内人士来做普及，进入的视角和采用的方式带有强烈的专业色彩，公众难以接受。和声、调性、结构……这些冰冷的名词术语把许多对音乐满怀热情的人生生挡在了美妙的音乐之外，形成了音乐欣赏的社会“误区”，给大家一种要想听交响曲就要了解上述名词，具备相当音乐专业造诣的印象。难道听莫扎特的《弦乐小夜曲》，还需要到音乐学院进修几年不成？</STRONG>
     还有，那个时代非常流行的两个词“严肃音乐”和“殿堂音乐”，也为接近音乐在心理上横亘起了似乎无法逾越的高山，造成人们在交响音乐面前普遍自卑，咱们这些贫民百姓、凡夫俗子怎敢去推“高雅殿堂”之门？仰——止吧。</STRONG>
    “束之高阁”与弃置角落没什么区别。</STRONG>
    交响音乐惨了。曾经在世界历史上流传了几百年，滋养了不同时代、民族无数心灵的美妙音乐，在一个有着五千年文明史的国度竟然“养在深闺人未识”，成了嫁不出去的“漂亮姑娘”。更惨的是，在伟大“殿堂”面前每每自惭形秽的我们一不短情感，二不差感悟力，三不少美的追求。</STRONG>
     我曾经问过好多自认为“听不来”交响音乐的人，发现他们无一例外，根本没有去正经听过！那忙不迭声说出的“听不来”仅仅是一种未曾实践的猜测和感觉，而不是实践过后的清晰认识。</STRONG>
     音乐谁都可以去听，没有条件，没有门槛，无须什么造诣。如果真说造诣，也绝不是具备多少 阅读全文>>